duGrainAuxZiaux

Une poussière dans l'oeiL par duGAZ : Stéphane Barthez novembre 2011

Au long de mon parcours, j’ai rencontré certains peintres qui s’interrogeaient sur la télépathie, les coïncidences et les simultanéités. Même si elle est en relation étroite avec notre imagination, la pensée ne peut être magique, les affects ne peuvent directement être transmis ou contrôlés. L’excès de sens que nous déployons pour tenter de rationaliser des évènements qui échappent à notre entendement est le signe de la curiosité, de la peur, d’une réaction bien humaine face à l’inconnu.

Pour ma part, je dirai qu’il n’y a pas de télépathie mesurable, mais qu’il y a, matériellement, des vibrations. Libre choix, depuis toujours, à(aux) l’émetteur(s) et au(x) récepteur(s) d’accueillir, de refuser, d’interpréter, de ressentir de tels phénomènes.

 

L’ association duGAZ est heureuse d’accueillir le travail de Stephane Barthez à la galerie Une poussière dans l’œil, non seulement parce qu’il est radicalement vibratile, mais aussi parce que pour atteindre ce niveau d’échange, de partage, ce travail est soutenu lucidement, dans le temps, par une organisation basée sur le réel de la vie et non sur des illusions de façade, des promesses d’avenir glorieux ou des tentatives de séduction des quelconques cadres culturels ou élus, détenteurs des picaillons publics.

 

À première vue, les tableaux de Stephane Barthez sont tous les harmoniques d’une même tension. Après un temps, nous remarquons que chacun tient debout par sa force propre, sa tonalité de facture ou de couleur.

Lorsqu’on oublie de penser, l’œil et la main agissent efficacement. Les différences sont infimes, subtiles.

Quand on travaille debout, la peinture est frontale et comme nous l’avons dit, libre choix d’ouvrir ou de fermer l’œil. 

                                                                                                        TD  nov 2011

 

 

info : stéphane barthez

 

galerie fermée le 11 novembre

N23 13 novembre / 4 décembre 2010

 

No esthetic !!!

 

Entre les arts de masse (CD, DVD, livre, photo) et les arts singuliers, au sens de pièce unique, les différences tout en étant irrémédiables tendent à s’atténuer. Le regardeur dispose aujourd’hui de multiples outils qu’il maîtrise pour s’approprier l’espace du créateur et sa démarche d’appropriation de l’espace nouvellement servi est la même quelle que soit l’œuvre présentée. Il n’y a plus d’esthétique qui puisse tenir le haut du pavé. Chacune, aussi vite partie qu’elle est venue, est remplacée indéfiniment.

Il ne reste plus pour le représentateur que l’excès, la démesure ou la provocation pour sortir du lot. Aussi vrai que la vérité n’est, elle, pas assez superficiellement commerciale.

Alors, quel chemin proposons nous ?

Le chemin n’est que pour le suiveur de celui qui défriche.

En défrichant, on tombe parfois sur de nouveaux espaces.

 

Quatre d’entre nous ont commencé à défricher, cheminer, voici une vingtaine d’années. Qui dans le multimédia, le webart, la vidéo, qui dans la peinture. Discontinues ou linéaires, les progressions ont eu lieu au hasard des rencontres et du travail.

Nous ne pouvions que progresser, étant partis de si peu.

Le cinquième a les dents plus grandes que les nôtres. Il est plus jeune aussi. Et il tient ses promesses.

 

N23, pour une fois et sans suite, pour dire que ça palpite !

 

                                                                                                    TD 2010

infos :

julien baete

éric choisy

frédéric cresson

thierry derosier

pierre-jean moreau

 

 

 

 

PLAST-CLUSTER avril / mai 2010

Tayeb Benhammou, Thierry Derosier, Michel Prinz’ivalli,

PLAST-CLUSTER.

C’est, le temps de cette exposition, un regroupement de plasticiens. Écoutez les !

Leurs chants sont différents les uns des autres, différents médiums, et chacun prend sa source au même endroit, un ailleurs plus ou moins précis selon les artistes.

Très proche d’eux, elle est absente, mais ces travaux regroupés dessinent une sorte d’harmonique qui la rendra présente un temps, sous le regard croisé des trois représentateurs et des regardeurs.

L’un d’entre eux disait : « je la vis, il s’en souvient, tu la rêves ! »

Nouvelle expérience esthétique pour quel constat ?

Nous vous proposons d’entendre des voix.

 

 
 

         

info Tayeb Benhammou ici

info Thierry Derosier ici

info Michel Prinz'ivalli ici

entrée libre du 17 avril au 8 mai 2010, mercredi, vendredi et samedi de 15h à 18h30                         ainsi que sur rdv : 06 15 52 86 75

 pour vous rendre à la galerie:

- en métro : station Hôtel de Ville, sortie Centre Commercial, entrer dans le centre puis prendre la première sortie à droite (Porte de la Salamandre), la galerie est à 20m sur la droite (en face de l'auto-école)

- en voiture : entrer sur le parking de V2 au niveau de la station service puis aller tout au fond à gauche (Porte de la Salamandre), continuer à pied en direction de l'auto-école (E.T.C.), la galerie est en face

autour de l'écrit et du peint - novembre 2009

AUTOUR DE L’ÉCRIT ET DU PEINT

 

 

Julien Baete, Alain Briand, Michel Butor, Thierry Derosier, Francis Deschodt, Gérard Duchêne, Saskia Hinrichs, François Ide, Pascale Lefebvre, Gauthier Leroy

Ainsi que Pierrette Bloch et Jean Luc Parant

 

L'Association Du GrainAuxZiaux

a le plaisir de vous inviter au vernissage

le samedi 7 novembre 2009, à partir de 18h30

à la Galerie Une poussière dans L'oeiL

17bis Chemin des Vieux Arbres

59650 Villeneuve d'Ascq.

 

L'exposition sera visible du 7 au 28 novembre 2009

mercredi, vendredi et samedi de 15h à 18h30,

ainsi que sur rendez-vous : 06.15.52.86.75

 

Du GAZ éditions

un porte folio regroupant un original de chacun des dix artistes est proposé à la vente.ici .détails

 
 

pour vous rendre à la galerie:

- en métro : station Hôtel de Ville, sortie Centre Commercial, entrer dans le centre puis prendre la première sortie à droite (Porte de la Salamandre), la galerie est à 20m sur la droite (en face de l'auto-école)

- en voiture : entrer sur le parking de V2 au niveau de la station service puis aller tout au fond à gauche (Porte de la Salamandre), continuer à pied en direction de l'auto-école (E.T.C.), la galerie est en face

 

renseignements et contacts :

mail : [email protected]

      
 
 

Autour de l’écrit et du peint. Du 7 au 28 novembre, 12 artistes.

Pour Platon, l’écriture était une mémoire technique. Cette forme de la mémoire est convoquée par des peintres aujourd’hui, qui en étudient le sens, l’origine ou la destination. Ces artistes l’utilisent soit comme un dessin, un signe renvoyant au lointain inaudible, soit comme un lieu de questionnement, de détournement, soit encore comme une caisse de résonance, ou enfin simplement un prétexte.

L’écriture, ce raccourci célèbre de l’image, montre ses limites lorsqu’il faut recomposer la sensation produite par les éléments matériels, présents, posés là sur le support, et que seul l’œil tactile saura déceler. Elle est elle-même une limite, un repère au delà duquel, langage enfuit, l’artiste sent l’animal.

L’écriture est nécessaire aux peintres parfois comme citation mais souvent pour intensifier de son apport une dimension dramatique et/ou esthétique. L’apport est culturel : typographie, message, accroche, et c’est à cet endroit qu’il est intéressant de découvrir chaque œuvre de chaque artiste car c’est là, le marchepied vers des univers singuliers.

L’association Du Grain Aux Ziaux a eu le plaisir d’inviter quelques artistes, le temps d’une exposition, pour signifier, une fois de plus, les liens entre le langage et la création visuelle. Chaque artiste ayant sa propre façon d’être en relation avec le savoir.

TD 2009

exposition des peintures de Thierry Derosier du 4 au 29 avril 2009

l'association Du Grain Aux Ziaux présente :

thierry derosier infos ici

soirée théatrale

Le mardi 17 juin, l'association Du Grain Aux Ziaux et la galerie d'art Une poussière dans l'oeiL vous proposent une soirée théâtrale, à 20h00.

8/500
de Régis Jauffret
dans une mise en scène de Jean-Marie Gimenez
(durée : environ 1 heure)

8/500, une fraction d’humanité, une humanité fracturée, 8 textes sur les 500 Microfictions de Régis Jauffret, mis en scène par l’atelier de la compagnie de comédiens amateurs TRAVAUX PUBLICS de LILLE.

lecture Dominique Quélen 14 juin 2008

Le samedi 14 juin, à partir de 17h00 l'association Du Grain Aux Ziaux et la galerie d’art Une poussière dans l’œiL lisent Dominique Quélen * avec en apéritif textuel à 17h00 des textes de Régis Jauffret Lecture à deux voix, par Marie-Pierre Charitat et Jean-Marie Gimenez (durée autour de 20 minutes) * à 18h00 Comme quoi de Dominique Quélen Lecture à deux voix, par Cathy Fourez et Victor Martinez (durée autour d'une heure) *** « Certains poèmes du silence sont plus oraux que ceux qui les crient » (Pey). Certains poèmes tus sont plus âpres que les voix qui les portent. Le mot, qui est le muet, sera porté à la gorge, aphone, dans ses froissements. L’écriture tremblée de Dominique Quélen sera affirmée, comme elle est portée dans la page, dans la décision qui tranche. L’infini est au sol, la lyre dans la dé-lyre, le mutisme du bois communique dans la lettre. La portée est rabattue à sa limite sans bord, le chant est le déchant, la terre tire. « Fous-moi la paix avec tes paysages, parle-nous du sous-sol » (Beckett) : fous-moi la paix avec ta poésie, parle-nous du muet, du lointain, du rivé, de ce qui, simple, n’est même pas étrange. La pensée, dont on se fout, suivra. Nous suivrons. Comme quoi, de Dominique Quélen, sera lu à la galerie d’art Une poussière dans l’œiL, le samedi 14 juin à 18 heures, en présence de l’auteur (s’il lui plaît). Il nous plaît, nous, d’entendre sa voix vivante, que nous aimons, verticale et dure, comme l’humain qui nous manque. Note éditoriale : Comme quoi vient de paraître aux éditions L’act mem, dans la collection « La rivière échappée » que dirige le poète et l’ami François Rannou (que nous inviterons un jour). Ce livre est le dernier volet de la trilogie initiée avec Petites formes, paru, dans la même collection, il y a deux ou trois ans. Dominique Quélen publie en même temps une traduction de poèmes du poète américain Cid Corman (vieil ami d’André du Bouchet), Vivremourir, précédé de Lieu, (traduit en collaboration avec Barbara Beck), chez le même éditeur. On trouve ces livres à la galerie, le jour de la lecture, ou ils se commandent chez n’importe quel libraire (il n’en reste qu’un ou deux, de toute façon, à Lille).vm.

Véronique Barthe lundi 21 avril 2008 18h30

...les codes de la communication, l’efficacité de ses slogans, de sa signalétique sont détournés et mis au service de l’expression d’une parole intime et pudique, naïve et lucide, ordinaire et poétique, appartenant au langage commun, appartenant à la banalité du langage amoureux...

l'association Du Grain Aux Ziaux présente Véronique Barthe

infos V.Barthe

Véronique Barthe ou le désir attrapé par la peau
(Du Dasein au design)

(à propos de l’exposition de Véronique Barthe à la Galerie Une poussière dans l’œil, du 21 avril au 21 juin 2008 à Villeneuve d’Ascq, 17bis rue des Vieux-Arbres)

Faites le tour de vos désirs. Vous constaterez qu’ils sont peu nombreux, plutôt pauvres, qu’ils se limitent à des variations sur le même thème et se résument à un message impersonnel, à une injonction qui n’est même pas issue de vous, et qui vient de l’individu numérique anonyme que nous sommes devenus.

On aime, dans l’exposition actuelle de Véronique Barthe, le désir devenu signe et événement, affiché en énoncés colorés sur des supports/surfaces qui figurent l’expression d’un jeu, d’une attente, d’un message et d’un trompe-l’œil. « J’veux ta peau », « Pas de peau », « Je te sens dans ma peau », « Peau cible » ou « Une belle dans la peau », égrènent un chapelet-signalétique qui, comme dans les affichages publicitaires, parle intimement de l’individu collectif, anonyme et numérique de l’ère de nos sociétés post-industrielles.

Comme dans les enseignes publicitaires, mais de fait, comme dans le statut de l’écriture depuis son invention, faut-il y voir des signes adressés ? Le signe écrit et affiché est justement celui qui n’est pas adressé, et c’est précisément en cela qu’il touche. Nous avons appris à nous lire à travers les marques propres de nos aliénations. Ce que l’on lit dans les énoncés au graphisme précisément générique, qui surgissent sur les surfaces devenues des écrans, paisiblement, comme s’ils accompagnaient nos pensées intérieures tout en les déjouant, c’est l’histoire propre de l’intimité spatialisée, esthétisée, collectivisée, objet de design, nouée au grand Désir impersonnel qui est le fond de nos affections. C’est le journal intime de nos passions appauvries, la chronique de notre temps sans épaisseur.

Les énoncés, clichés détournés, rappellent l’injonction enfantine, maladive et étroite, d’où nous sommes issus (« Tiens-toi droite », proclame, au féminin, l’une des œuvres). Ils interpellent à vif, depuis leurs écrans monochromes, à motifs abstraits et ludiques, quasiment sonores de par leur capacité d’étonner l’œil, qui dénient l’épaisseur. Dans l’absence d’épaisseur la surface fait miroir où se réfléchit l’image du spectateur. La surface affiche parce qu’elle enferme, et enferme parce qu’elle réfléchit : elle enferme parce qu’elle ne peut justement contenir, son enfermement consiste en l’expulsion de tout sujet possible à l’intérieur de son non-espace. Cette surface est la métaphore du désir, de la peau, du signe (signal) et de l’ère numérique à individus échangeables et portatifs. L’être-affiché (à l’écran), c’est l’être-enfermé, réfléchi dans le Désir impersonnel des signaux en trompe-l’œil des non-passions collectives. Ôte-moi la passion, donne-moi un désir pauvre et impersonnel dans un monde sans moi, et je me reconnais, j’y lis la chronique de mes jours : l’appel de l’autre, le jeu, l’attente à perte, le glissement sur des surfaces-effets.

La peau, et le mot « peau », est le centre de l’irréductible désir. Ce qui aurait pu être un travail à la Baudrillard sur la société des individus sans identités, devient un travail radical sur l’irréductibilité de l’identité humaine. La peau, la chose qui est la peau, apparaît ici dans le mot qui la dit, mot déconstruit à volonté, ouvert aux franchises du langage, dans une impudeur affichée qui est l’autre nom de la pudeur. Tel est le journal du siècle et de son petit mal, mais qui insiste : les signes nous ont dominé davantage que les choses. Le signe palpite de la hantise digitalisée de la présence, qui n’existe pas. L’œuvre de Véronique Barthe est une méditation sur l’appel et le signe, à l’ère des industries de l’esprit. Le grand ordinateur auquel nous nous sommes intégrés est, finalement, libre, comme notre possibilité d’ouvrir et de fermer les yeux, de nier comme d’affirmer le signal, d’interroger les signes.

Attrapé par l’appel dont nous avons laissé à la technique la charge, nous voilà pris, reconnus, identifiés à ce manque d’interlocution qui n’est, finalement, que l’expectative d’une condition bien avant l’invention des machines. L’espace du signe est l’espace du manque de la chose, mais ce manque de la chose est l’espace de notre quotidien. Les lettres clignotent autant que nos yeux clignent ou que notre pensée se fait intermittente. Le peau n’a jamais été autre chose, depuis toujours, que l’écran du mot « peau » et de son appel, sur lequel notre condition s’est précipitée. Le signe c’est le sel de la peau, le précipité de l’histoire collective.

Nous voilà alors immobilisés et réveillés dans l’affichage permanent de chacun des écrans-surfaces. Immobilisés et réveillés, c’est-à-dire en route-déroute à travers des significations que nous vivons plus inconsciemment que nous les habitons. A la mise en lumière de ce dispositif qui nous traduit dans une dimension sans intériorité ni épaisseur, nous reconnaissons volontiers en Véronique Barthe la consistance d’une profondeur.

Victor Martinez, 21 avril 2008

Benoît Carpentier "À TABLE" lundi 3 mars 2008 à 18h30

l'association Du GAZ vous convie au vernissage le lundi soir jusqu'à 21h, entrée libre, venez nombreux.
la galerie accueillera les travaux de l'artiste du 3 mars au 4 avril 2008.
exposition visible sur RDV.

lundi 28 janvier 2008 20h

l'association Du Grain Aux Ziaux propose :
- lecture et mise en bouche de devenir-fantôme de Sébastien Hoët
- présentation du premier livre d'art édité par du GAZ éditions

Patrick Meunier , peintures, du lundi 7 janvier au vendredi 8 février 2008

L'association Du Grain Aux Ziaux présente Patrick MEUNIER qui nous montrera quelques uns de ses "chants" et des dessins
vernissage le samedi 12 01 08 à 18h entrée libre
expo visible également sur RDV.

l'un des "chants"
huile sur toiles (1988) 145 / 345 cm

[email protected]

"le voyage en Arménie" Ossip Mandelstam - lundi 26 novembre, 3,10,17décembre 2007, 7 et 14 janvier 2008 mis en scène et interprété par Nicolas Brimeux

GABY volumes et bas reliefs - lundi 19 novembre 2007 à 18h30, jusqu'au 19 décembre 2007

l'association Du Grain Aux Ziaux présente GABY

[email protected]

"un coup de dé" Stéphane Mallarmé, mise en espace Bruno de Conti lundi 8 octobre 2007

M par Gauguin

photographies de Jérôme Coppin - 24 septembre / 24 octobre 2007

l'association Du Grain Aux Ziaux présente Jérôme coppin , photographe, plasticien, qui expose ses travaux à la galerie Une poussière dans l’œiL, 17/2 chemin des vieux arbres 59650 Villeneuve d’Ascq.

Le soir du vernissage vers 18h30, le groupe de jazz, Outre Mesure, se produira.

[email protected]
Outre Mesure infos ici

"la folie du jour" Maurice Blanchot - lundi 11 juin 2007

dans le cadre de la série accrochée calmer le ciel (paysages) de Thierry Derosier, l'association Du Grain Aux Ziaux et la galerie vous invitent amicalement à une lecture de la folie du jour de Maurice Blanchot mise en bouche par Victor Martinez et Marine Van der Goten.

Blanchot et Lévinas

Thierry Derosier - mai/juin 2007

l'association duGAZ présente :

thierry derosier, infos